DREAM AUCTION 

런던에서 거주하면서 활동중인 박봉수 작가는 프랑스 보르도 보자르 미술대학에서 순수미술 학사(DNAP, Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux)를, 그리고 런던 슬레이드 미술대학에서 미디어 아트 석사(MFA, Slade School of Fine Arts)를 취득하였다. 박봉수 작가의 작업은 관객참여, 퍼포먼스, 설치, 조각, 평면 작업 등 다양한 매체를 통해 참여자들의 사적인 이야기들을 독창적인 방식으로 구성하여 공유하고 존재와 자각의 관계에 대한 동양적 사고방식을 서양의 동시대 사회에서 표현해오고 있다.

퍼포먼스 관객참여 프로젝트로는 2019년 런던 코로넷 극장의 공동협업 ‘Dream Ritual(런던 한국문화원 파트너쉽, 차진엽 안무가 협업),’ 2018년부터 진행해오고 있는 한국의 꿈을 사고파는 문화에서 영감을 받아 시작된 드림옥션 프로젝트 그리고 2017년 ‘Internal Library’를 한국문화예술위원회의 후원으로 진행하였다. 2016년에는 ‘Crossing Over – Ritual of Grief’ 퍼포먼스를 런던 로젠펠드 포치니 갤러리와 세인트 막달레나 크립트에서 제작 및 발표(부산문화재단의 후원)하였다. 그 외 2015년 한국 경남도립미술관의 싱글채널 전시에 참여하였으며 2012년 런던 캄덴 아트센터에서 ‘Glance’ 퍼포먼스를 발표하였다.

www.bongsupark.com

아나 할사니는 독립 큐레이터, 교육자, 아트 매니저이다. 그녀는 예술을 예술 이외의 맥락에서 표현하고 예술 공동체 밖에서 관객들의 참여를 유도하는 현장을 만드는데 전념하고 있다. 그녀는 The New School의 기록 보관소와 소장품을 중심으로 기획한 프로젝트를 뉴욕의 Lower East Side에 있는 역사적인 Essex Street Market에서 발표했으며, Sheetal Prajapati와 함께 놀이를 중심으로 한 일련의 행사들을 협업했으며, 뉴욕의 Lower East Side에 있는 미용실에서 열린 No Longer Empty's exhibition Through the Parlor프로젝트의 큐레이터 팀의 일원이었습니다. 2014년에는 루마니아 Timișoara와 Cluj에서 공산주의를 끝낸 혁명의 25주년에 대해 세 개의 예술가 프로젝트를 선보인 공공 예술 프로젝트 Hot & Cold: Revolution in the Present Tension을 공동 큐레이션했습니다. 가장 최근에는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 공공미술 Guggenheim Social Practice의 프로젝트 매니저로 일했으며 현재는 The New School에서 강의를 하고 있다.

Jinyeob Cha is the artistic director of Collective A. Cha has worked with many international companies including Hofesh Shechter Company (UK), Galili Dance Company (Netherlands) and English National Opera productions (UK).

She received numerous awards, including 2014 Young Artist of the Year Award : Minister of Culture & Arts Merit Awards from the Ministry of Culture, Sports and Tourism. She was commissioned as a choreography director of the PyeongChang 2018 Olympic Winter Games, choreographing the opening and closing ceremonies.

하임은 서울을 기반으로 활동하는 뮤지션으로 클래식 피아노를 공부했다. 장르와 형식에 얽매이지 않는 그녀의 표현 방식으로 미술가, 안무가, 클래식 심포니 오케스트라와 협업해왔고, 영화음악을 만들고 있으며, 다수의 페스티벌에서 라이브 공연을 이어왔다. 일렉트로닉 음악을 기반으로 한 개인 앨범  두 개를 발표했으며, 세번째 앨범 'NOWHERE' 발매를 앞두고 있다.

서울대학교 MARG(Music and Audio Research Group) 연구실에서 인공지능을 통한 사운드 분석 및 생상에 대한 연구를 하고 있으며, Real-time interactive media를 통한 청각과 시각, 그 상호작용에 대한 작업을 하고있다.

서울대학교 조소과와 동 대학원 졸업 후, 뉴욕대학교에서 예술경영 석사를 취득했다. 미디어시티서울, 경기세계도자비엔날레, 광주비엔날레 등 폭넓은 미술기획 경력을 거친 후 2007부터 아트컨설팅 회사 그레이월을 설립 운영해 오고 있다. 국내외 전시와 아트페어등을 오가며 아트컨설팅을 진행해 왔으며 기업과 작가들을 연결하고 작가들과 다양한 창작 아이디어를 실현하는 협업 프로젝트에 주력하고 있다. 동덕여자대학교 큐레이터학과 겸임교수를 역임하였고, 현재 뉴욕의 판화공방갤러리 투팜스의 한국 세일즈디렉터를 겸직하고있다.

Giorgia Parodi Brown is Deputy Director at Sotheby’s and Manager of the Bids Department. She has lived and worked in Milan, Sao Paulo, New York, Paris and London. Giorgia oversees all of the auctions and auctioneers for both for Sotheby’s as well as charity events.

Juliet Scott is a visual artist with an interest in still life and object and social scientist interweaving between these disciplines through her studio research; organisational curation projects and the creation of dynamic learning environments including as programme director of Deepening Creative Practice with Organisations at The Tavistock Institute.

Marie Beauchamps is a poet and an academic working across the humanities, the social sciences, and law. Her practice is marked by having grown up in a tiny village in the North-East of France, leaving after high school to build a life elsewhere, moving abroad, settling in cities, learning new languages, losing languages, feeling lost, making space, reconfiguring space.

신화학 박사이자 그룹 투사 꿈작업가로서 현재 치유상담대학원대학교에서 꿈과 융 심리학 그리고 개인의 신화와 집단의 꿈을 가르친다. 오클랜드 창조영성대학원에서 제레미 테일러 박사를 만나 꿈 세계를 접한 후 좀 더 깊이 꿈 말을 이해하기 위해 미국 퍼시피카대학원에서 신화학으로 석사, 박사 학위를 받았다.

지은 책으로 《선녀는 왜 나무꾼을 떠났을까》 《태초에 할망이 있었다》 《나의 꿈사용법》 《꿈에게 길을 묻다》가 있고, 옮긴 책으로 《꿈으로 들어가 다시 살아나라》 《꿈이 이끄는 치유의 길》 《당신의 그림자가 울고 있다》 《여신의 언어》 등이 있다. 

영국 셰필드대학교 정신과 심리치료연구센터에서 석, 박사 학위를 받았다. 현재 광운대학교 인제니움학부대학 교수로 재직 중이다.

지은 책으로 [영화로 읽는 정신분석 : 김서영의 치유하는 영화읽기], [프로이트의 환자들 : 정신분석을 낳은 150가지 사례 이야기], [내 무의식의 방 : 프로이트와 융으로 분석한 100가지 꿈 이야기], [프로이트의 [꿈의 해석] : 무의식에 비친 나를 찾아서], [프로이트의 편지 : 새로운 삶을 위한 동일시 이야기], [드림 저널: 나를 변화시키는 100일의 꿈 일기], [아주 사적인 신화읽기: 신화로 보는 내 마음 의 비밀]이 있고, 옮긴 책으로 [라캉 읽기], [에크리 읽기], [시차적 관점]이 있으며, 함께 지은 책에 [어린왕자, 진짜 중요한 건 눈에 보이지 않아: 어린 왕자 심리 수업]이 있다.

고전문학을 연구하는 학자로서 현재 건국대학교 상허교양대학의 강의초빙교수이다. 저서 및 논문으로는 2010년 「설화를 활용한 시 창작 과정과 그 문학치료적 의미」, 건국대학교 대학원 석사학위논문 그리고 2012년 「설화 속 오줌 꿈 파는 행위의 심리적 특징과 그 의미 - 설화 <진의매몽>과 <문희매몽>을 중심으로」, 고려대학교 한국학 연구소, 2016년 「사진일기와 그림동화를 활용한 자기발견 진로프로그램이 대학생의 진로탐색에 미치는 영향」, 『고전문학과 교육』33, 한국고전문학교육학회 등이 있다.

DREAMS AND DREAMING Workshop Contributor

Hazel Riley is an author, teacher and shamanic practitioner. She was the first to enter the labyrinth in Bongsu Park’s Internal Library project, drawn by her life long interest in myth, dreams and writing. Hazel has published two novels for young adults, Thanis (2000) and The Crying (2002). Born in Gateshead, she has lived in London for over forty years. She is currently teaching Art History on an Access to Higher Education Diploma at Kensington & Chelsea College. She has taught modules on healing, ritual and art to anthropology students. She is very interested in dance, especially companies and artists who explore the ritual, ancestral and sacred aspects of dance. Hazel has been keeping dream journals for over thirty years.

Roger was the Chairman, Managing Director and auctioneer for Christie’s Australia and Asia since 1989, having joined the from in London in 1977. While with Christie’s, Roger presided over many significant and record-breaking auctions including The Collection of Sir Leon and Lady Trout (1989), Alan Bond’s Dallhold Collection (1992), The Harold E. Mertz Collection of Australian Art (2000), The W.R. Burge Collection (2006) and numerous major auctions in Asia. Since Christie’s departure from Australia, Roger has built a highly distinguished art consultancy in Australian and International works of art advising leading collectors both private and institutional. Roger continues to independently operate his privately-owned International and Australian art dealing and consultancy business alongside his auctioneering role at Deutscher and Hackett.

www.rogermcilroy.net

Charlie Collins is a creative percussionist, free polyrhythmic drummer, and sound artist, based in the UK. His work continues to explore the boundaries between pure sound and rhythm, frequently incorporating metal percussion and free improvisation. Early recordings for cult labels Industrial, Fetish, and Doublevision were soon followed by collaborations with many of the pioneers of free improvisation, while his interest in East Asian percussion and rhythm technique is displayed in current work with Ryoko Akama, komungo player Eun-Jung Kim, pianist Yoko Miura, Butoh dancer Tsukasa Kamidate, and visual artist Bongsu Park. He is one of a handful of musicians to have played both Derek Bailey’s Company Week and Top Of The Pops.

www.amespace.uk/artists-post/charlie-collins

Ryoko Akama is a sound artist/composer/performer, who approaches minimalistic compositions that magnify silence, time and space and offer quiet temporal/spatial experiences. Her works examine delicate and fragile objects such as paper balloons and glass bottles, creating tiny occurrences that embody ‘almost nothing’ aesthetics. Her performance and installation works are comprised of automated mundane objects and simple electronics in order to produce spontaneous vibration activities. She runs melange edition label, amespace and co-edits mumei publishing.

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http://www.ryokoakama.com